FUNK乐浅谈

上学期打击乐选修课期末论文写了一篇funk乐的介绍。其实其中一些是抄自wiki英文版，翻译了一下，另外还有一些是从网上找来的知识。不过实实在在的是我一个字一个字码出来的，可不是Ctrl+c→Ctrl+v的杰作。

刚刚有同学这学期选了这门课，上来向我要论文，妄图蒙混过关，这才想起来曾经有过这么一篇文章，那就贴上来。

Funk是一种美国的黑人音乐流派，起源于20世纪60年代，由James Brown, Sly and the Family Stone, 以及The Meters等艺术家的表演而为人所知，在70年代逐渐发展成一种独立的流派。Funk音乐通常表现为急促的切分节奏，通常会落在第一拍上的重音极具律动感，卓越的低音线，与众不同的剃刀般锐利的节奏吉他，充满力量的具有节奏导向性的号角演奏部分，以及圣歌或灵歌中喊叫的演唱风格。Funk音乐深受非洲音乐及Jazz的影响，其本身亦对之后的Punk Rock，hip-hop，disco等音乐流派影响甚多。

相比于Funk的前辈——60年代的soul music，它使用了更多复杂的节奏，然而歌曲节奏本身通常却很简单。一般来说，一或两个连复段就可以组织成一首歌。演奏方面最大的特点莫过于Bass在其中的角色。在soul music之前，Bass在流行音乐中从没有什么突出的表现，是传奇的摩城贝斯手James Jamerson将这种乐器带到了最前线。在这个基础上，Funk音乐开始用富有旋律性的低音线来装饰整首歌曲。在Funk乐团中，吉他演奏同样具有独特性，在连复段中运用止音技巧使演奏充满了敲击感。巫师Jimi Hendrix就是Funk Guitar的先驱， 他超凡脱俗的即兴演奏影响了许多艺术家。

一些最广为人知且技巧高超的Funk演奏家都具有Jazz背景。如长号演奏家Fred Wesley，萨克斯风演奏家Maceo Parker等。许多Funk 演奏家都指责比波普（Bebop）和现代爵士乐（Morden Jazz）的结构变得越来越复杂。在后者中甚至达到了在一个小节中更换四个和弦。而Funk音乐却禁止了这种和弦变换，反而通过利用小的和声变换而创造了一种静态的单和弦即席伴奏，并且带有复杂而强劲的节奏感。这一次，在70年代Funk反而影响了Jazz。

在70年代，George Clinton发展出一种全新的Funk，他将之命名为P-Funk。P-Funk的代表人物与乐团有Bootsy collins, Larry Graham, Ohio Players, War, The Commodores, Earth Wind and Fire, Slave等。到了80年代Funk乐团普遍变得比较商业化与电子化，通常称之为stripped-down funk。这个时期的著名人物有Rick James，Prince也从此声名大噪。

如今，Funk仍保持着影响力。摇滚乐队开始在自己的声音中加入Funk的元素，创造了新的产物——funk rock, funk metal等。如Red Hot Chili Peppers, Prince, Rage Against the Machine, Faith No More, Jane’s Addiction等。在新的世纪，新兴流派punk funk的声望已经和indie music差不多了。

值得一听得专辑：
James Brown - Live at the Apollo, 1963
Funkadelic – One Nation Under a Groove
Fela Kuti – The Best Best Of fela kuti – The Black President
Lyn collins – Think (About it)
Booker T. & The MG’s – The Very Best Of
Gil Scott-Herson – The Revolution Will Not Be Televised
Shuggie Otis – Inspiration Information
Red Hot Chili Peppers – By The Way
Prince – Purple Rain
Rage Against The Machine - Rage Against The Machine